케이프타운의 V&A 워터프론트에 도착하면 시선을 사로잡는 건물이 하나 있다. 1920년대 곡물 저장 사일로가 아프리카 대륙 최대의 현대미술관으로 변신한 것. Zeitz MOCAA(Museum of Contemporary Art Africa). 2017년에 개관했고, 나는 "과연 아프리카에서 현대미술이 될까?"라는 그 흔한 편견을 가지고 갔다. 완전히 깨졌다.

곡물 사일로가 어떻게 미술관이 됐을까?

건축가 토마스 헤더윅(런던 올림픽 성화대를 만든 그 사람)이 42개의 콘크리트 사일로 튜브를 깎아내서 만든 내부 공간. 옥수수 알갱이 단면(!)을 본뜬 아트리움은 마치 대성당 같다. 둥근 유리 창을 통해 빛이 쏟아지면 콘크리트가 황금빛으로 빛난다. 산업 유산을 예술 공간으로 전환한 세계 최고의 사례 중 하나다.

외벽의 볼록 유리창도 인상적이다. 사일로 원통의 곡면을 그대로 살려 만든 창인데, 워터프론트와 테이블 마운틴을 파노라마로 볼 수 있다.

아프리카 현대미술, 왜 주목해야 하나?

서구 중심의 미술 세계에서 아프리카 현대미술은 오랫동안 주변부였다. Zeitz MOCAA는 이 구도를 뒤집은 게임 체인저다. 6,000m² 이상의 전시 공간에 아프리카와 디아스포라 작가들의 작품이 채워져 있다:

엘 아나추이(가나) — 재활용 병뚜껑으로 만든 거대한 금속 태피스트리. 소비문화와 아프리카 전통 직조가 만나는 작품. 실물의 스케일에 압도된다.

윌리엄 켄트리지(남아공) — 목탄 드로잉 애니메이션. 아파르트헤이트의 기억을 시각화한 작가.

잔렐레 무홀리(남아공) — LGBTQ+ 초상 사진. 존엄과 저항의 시각 기록.

말릭 시디베(말리) — 1960-70년대 바마코 청년 문화의 눈부신 흑백 사진.

Museum Map